444, de José García-Berdoy Cerezo

Las 444 películas favoritas del autor. Las películas están en orden alfabético y se indica su director, actores principales, país de la producción y su año de estreno; además de un brevísimo y atinado comentario que no suele pasar de las 15 palabras. Como ejemplo dejo el comentario (que comparto al 100 %) sobre Casablanca:
CASABLANCA
Michael Curtiz
Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains
USA 1942
¿Qué quiere que le diga? Si le quedan solo 2 horas de vida, corra a
verla, aunque ya la conozca, es lo mejor que podría hacer en ese
tiempo. Se irá para arriba mucho más sereno.
El libro es una magnífica guía para descubrir películas, contrastar opiniones o repasar las coincidencias y desacuerdos con el autor. Un libro de cabecera que consulto muchas veces.

Al final del libro tiene interesantes reflexiones sobre el doblaje (él está a favor), el peligro de la buena música en las películas, Los Oscar (a los que da poca credibilidad), los críticos y otros. Y remata con su listado de favoritas de todos los tiempos:
Cantando bajo la lluvia
Casablanca
Ciudadano Kane
Encadenados
La lista de Schlinder
El padrino I y II
La rosa púrpura del Cairo
Ser o no ser
Uno de los nuestros
Uno, dos, tres
De las que nombra eliminaría sin pensarlo La rosa púrpura del Cairo y Uno de los nuestros. Las demás son joyas que deben verse repetidas veces. 

Además, en el libro el que más películas tiene es Woody Allen (15 películas), seguido por John Ford (12), Hitchcock (11), Billy Wilder (11), John Huston (11), Spielberg (11), Kubrick (10) y Scorsese (10). Y los años que más películas tienen: 1941 (11 películas); 1946 (10); 1949 (11); 1953 (11); 1962 (11); y 1995 (10).

En mi modesto listado (https://manuelalvarezlopez.blogspot.com.es/p/peliculas.html) sólo tengo una de Allen: Bullets over Broadway (Balas sobre Broadway). Scorsese tampoco me enamora (incluyo dos) ni Huston (tres). Sí los demás directores, quienes han dirigido numerosas obras maestras.

El autor sigue comentando las películas que ve en su blog: https://444gb.blogspot.com.es

The pianist (El pianista), de Roman Polanski



Obra maestra total y absoluta de Roman Polanski. Llevaba unos años sin verla y la revisión ha mejorado el gran recuerdo que tenía. Es una película cruda y sin concesiones. Las muertes y las escenas de violencia son muy directas; en muchas de esas escenas no hay indicios de lo que va a suceder; simplemente sucede la acción. En ese sentido es muy diferente de La lista de Schindler (Schindler's List), de Steven Spielberg, quien juega más con nuestras emociones y nos va preparando para el clímax de las escenas. Dos estilos muy distintos de mostrar la misma temática y que desembocan en dos obras maestras rotundas. La película de Polanski usa unos colores pardos y apagados que ayudan a crear la atmósfera de terror y tristeza que necesita la película; Spielberg eligió el blanco y negro pero intercala en una de las escenas un vestido rojo de una niña para resaltar a esa víctima en concreto. Quizá La lista de Schindler sea más cinematográfica, incluyendo, por ejemplo, escenas con sentido del humor. La de Polanski avanza lentamente y sin tantos efectismos. Por ejemplo, en la de Polanski la degradación física del personaje protagonista es evidente; hecho que nos ayuda a avanzar con él en su huida y sufrimiento.  

Pienso en El hombre en busca de sentidode Viktor Frankl; un libro colosal que explica el internamiento del autor en distintos campos de concentración. En ese libro el autor afirma que: "al hombre se le puede arrebatar todo salvo una cosa: la última de las libertades humanas —la elección de la actitud personal ante un conjunto de circunstancias— para decidir su propio camino”. ¿Por qué en situaciones extremas algunos ayudan y otros hacen el mal? La película refleja muy bien lo anterior. Gente bondadosa que ayuda y se arriesga por otros, y gente cobarde que pisa al que está en el suelo y lo humilla. La evidencia de esta actitud ante la vida se observa en la familia del protagonista (padres, dos hermanas y un hermano, además del protagonista); no paran de discutir y pensar lo que deben hacer ante las distintas circunstancias que se les presentan.

La película es larga y con un ritmo lento; va mostrando las distintas fases de la guerra y de la persecución y asesinato de los judíos en Polonia: la llegada de los nazis a Polonia, el inicio del acoso a los judíos, el encierro de los judíos en el gueto de Varsovia, las extradiciones de judíos, la rebelión de los judíos en el gueto, y la lucha de la resistencia polaca. En medio de todo ello, nuestro personaje escondiéndose y sobreviviendo. ¿Es lícito esconderse mientras otros luchan? ¿Qué haría yo en su lugar? 

En una de las escenas finales el protagonista está a punto de morir por llevar un abrigo nazi, y cuando le preguntan los soldados que le han disparado que por qué lo llevaba, él solamente puede responde que porque tenía frío.

Adrien Brody está perfecto en su papel; mostrando el dolor y la fragilidad humanas.

Polanski sufrío de niño la persecución de los nazis y perdió a su madre y otros familiares asesinados en campos de concentración. 

La música es importante y va acompañando al personaje desde el inicio de la película hasta los momentos finales en los que, a pesar de su degradación física, es capaz de tocar esta maravilla:


Acabo con el diálogo del protagonista (Szpilman) con una de sus hermanas (Halina) cuando los están llevando, junto al resto de su familia y otras muchas personas, a un tren que les llevará a un campo de concentración:
Szpilman: It's a funny time to say this, but... [Es un momento raro para decir esto, pero...]
Halina: What? [¿Qué?] 
Szpilman: I wish I knew you better. [Desearía haberte conocido mejor.]